赵宗藻——开创了版画诗意性的表达

发布时间：2012.09.13     新闻来源：都市快报     作者：董小易

让高端艺术品亲近大众，“1+艺”首届杭州艺术节已于上周六正式开幕。本期开始，我们将陆续介绍这次艺术节的组成部分——“生活与艺术——杭州（中国）首届居室版画艺术展”“淘瓷生活——杭州当代陶瓷器物艺术展”的参展艺术家。

赵宗藻 |《四季春》| 42x40.5cm | 木刻填彩 | 1960年

不久之前，浙江版画家赵宗藻成了全球两大顶尖博物馆业务交流的重要人物之一——美国大都会博物馆问英国大英博物馆借一部分版画过去展出，这些作品中，就包含了十余幅赵宗藻的版画作品。

赵宗藻 | 版画作品

在杭州滨江的家里，赵宗藻形容自己“一生都投入到了版画之中，变成了版画的附属品”。一边的太太朱慧兢谈起他来，又好气又好笑：“他只有自己的画管得最牢，其他什么也管不住。家里刚搬过来不到一年，书房就变成了他的仓库。”

一段经历——两张两赵

在浙江版画界，恐怕没有人不知道“两张两赵”。这四位版画界的“剑客”，分别是张漾兮、张怀江、赵延年、赵宗藻，而赵宗藻，是当中最年轻的一位。

1952年自南京大学毕业后，赵宗藻到浙江金华师范学校教美术，因为时间紧张，木刻成为他唯一能够利用零碎时间进行创作的形式。两年后，他利用业余时间创作的木刻《婺江边上》问世，当即入选第一届全国版画展，并在后来被刊登在前苏联著名《火星》杂志上。那一年他才23岁。

赵宗藻 | 版画作品

从那一年开始，中国版画界再也不能忽视这颗冉冉升起的新星。时任中央美术学院华东分院（现中国美术学院）版画系主任的张漾兮千方百计地联系上他，一口气写了三封信，力邀他来版画系教书。赵宗藻说，能够专门搞木刻，是他“梦寐以求”的事。于是，24岁的他成了美院最年轻的助教，班上许多学生的年纪都比他大。几年间，这个学校聚齐了“两张两赵”四大版画界的武林高手，除了共同复兴“水印木刻”之外，他们也成了推动中国版画发展的一股教学力量，培养出了韩黎坤、邬继德等一批优秀版画家。

赵宗藻 | 版画作品

一件代表作——《四季春》

鲁迅将版画引入中国，并提出“用西方的技法，发扬中国民族的文化”。而赵宗藻就是中国民间民族风味版画的领路人之一。他说：“我的画一定要对人民有益，对老百姓有所鼓舞。好的艺术作品，就应该是内容与形式的完美统一。”

赵宗藻 | 版画作品

最耗费他心神的一幅作品，是1960年创作的《四季春》。1958年，赵宗藻深入杭嘉湖农村，被养蚕妇女不分昼夜辛苦培育蚕宝宝的生活所感染，苦思了一年时间，最终受到一篇名为《一年养了12次蚕》的报道启发，脑中随即闪现了“科技能让四季如春”的灵感。在这幅版画上，“春夏秋冬”被放在一幅画上来呈现，时空界限被打破，赵老用细致的刀工刻画了妇女劳作时养蚕、采桑时的景象，带有田园牧歌的意味。

赵宗藻 | 版画作品

有人评价赵宗藻的作品“开创了版画诗意性的表达”，而英国牛津大学教授、中国艺术史学家苏立文更是撰文赞扬他的作品“为最后建立现代中国式的版画取得了新的突破”。

艺术简历

赵宗藻1931年生于江苏江阴，现为中国美术学院教授，中国版画家协会副主席，浙江省版画家协会会长。1950年以来从事版画创作和美术教育，1963年出版《赵宗藻作品选集》。曾在北京、上海、杭州、青岛、济南、南昌等地举办联展，在澳大利亚、美国、法国、日本等国家举办个展，作品被中国美术馆、大英博物馆、莫斯科东方文化博物馆、巴黎图书馆、悉尼美术馆、布里斯本美术馆、神奈川美术馆、波特莱美术馆等收藏。